Javier Montaño: “Autorretrato”

Nota de prensa Diario La Hora

Docentes encargados de la elaboración del mural
Lcdo. Diego Espinosa (Diseño)
Lcda. María Guajala
Lcda. Claudia Cartuche
Lcda. Paulina Salinas
Lcdo. Marlon Chamba

El campo del diseño abarca un sin número de espacios formas donde las plataformas se complementan para generar y dar lugar  a creaciones infinitas
“Diseño”, “gráfico” y “Digital” son términos muy importantes que a través del tiempo cobran más interés y curiosidad por parte de la sociedad y su búsqueda por encontrar  relaciones más directas acorde a nuestros tiempos
 
En la materia de diseño VI buscamos la relación directa entre los términos mencionados que con el uso de las diferentes aplicaciones del diseño nos den la posibilidad de pensar en su aplicación no solo digital sino también física.

Punto, línea y área son los elementos básicos que se emplean en todo diseño gráfico y, como ocurre con las formas primarias, el modo en que se usen afecta a la percepción general de cualquier comunicación. Gran parte de las decisiones del diseño visual implican la combinación representativa de alguna de estas formas y elementos. Pueden utilizarse de manera explícita o implícita y en diversos niveles de complejidad.

Durante el desarrollo de este ciclo se ha trabajado con la representación de los espacios lineales, bidimensionales y tridimensionales sobre planos bidimensionales de los cuales se obtuvieron los siguientes resultados por parte de los estudiantes del sexto ciclo

Dentro de las actividades   que se realizan en Cerámica II es aprender a realizar moldes de yeso a partir de un prototipo hecho en arcilla, esto con la finalidad de realizar una producción en serie.
El estudiante va adquiriendo sus conocimientos siguiendo este proceso:
• Elaboración de prototipos: A partir de un bloque de arcilla, previamente amasado y sacado las burbujas de aire se pone sobre un torno manual, posteriormente empezamos a rotar el torno y usando esteques se da la forma a la figura establecida por el alumno.

Tras una breve introducción histórica de la Pintura Tradicional China, se apreció la estrecha relación que existe entre la caligrafía y la pintura, los géneros de la pintura, la importancia de una buena disposición en la zona de trabajo, y la forma de confeccionar y utilizar materiales y utensillos según las necesidades artísticas. Se mostró los razgos esenciales de esta forma de arte y cómo ejecutarlos, se explicó la importancia del sello su confección y su integración a la obra. Así también cómo se presentan las obras de pintura china, las diferentes técnicas de representación de los elementos de la naturaleza como las plantas, los animales y la vida cotidiana.

La pintura tratada paso a paso ofrece una infinidad de amplias posibilidades, cargadas de simbología, filosofía y poesía, y que tiene miles de años de antigüedad.

El objetivo fue centrarnos en trabajar durante el semestre para al final exponer al público.

Los antecedentes de la relación entre escultura y paisaje se pierden en el tiempo, cada espacio verde, a este público o privado en que se ha incluido al menos una escultura cobra una dimensión diferente; así el paisaje se convierte en el escenario que acogen y alberga la escultura y ésta se transforma en el frente que en mayor o menor medida le otrogan carácter e identidad al espacio que le rodea.
La relación de volumen_masa y vacío de una escultura se complementa con el entorno e invita a mirar, sentir y tocar, no queda duda de que una forma efectiva de llevar el arte a la gente, es por medio de la escultura destinada a espacios públicos.
Las piezas escultóricas que se presentan en esta muestra han sido trabajadas desde un concepto, pensamiento o sentimiento, en la búsqueda de las simplificaciones de formas y creación de espacios. Concebidas para integrarse en áreas verdes, no se ha dudado en el uso del color, luz, agua, y diversos materiales entre pétreos vítreos y cerámica que otorgan a cada una de éstas vida propia.

Desde inicios de ciclo los estudiantes de Gestión Productiva empezaron a trabajar varios Diseños basados en las leyendas e iconos que representen significativamente a Loja y que pueden dar la posibilidad de construirlos como prototipos, para ello cada estudiante tuvo que investigar aspectos relacionado con la Historia de Loja y lo que en ella se produce, etc., a partir de esto surge lo siguiente:
Primero bocetos

	Diseños de fundas con íconos de cantones de Loja
Diseños de portadas para cuadernos y persianas

Prueba de empaques para los productos

Para elaborar los aretes que se muestran en la foto, la estudiante ha tomando de referente a los ancianos de Vilcabamba, que son lo más representativo de dicho lugar, sobretodo por la longevidad que allí se encuentra.

Diseño de bolso banano

Diseño Francisco Ordoñez

Elaboración de Diseño para Empaques Propueblo

A partir del mes de Abril de este año se comenzó a trabajar dentro de un convenio que se realizó desde el Proyecto de Fibras Naturales con la Fundación Propueblo, cuyo trabajo consistió en la elaboración de propuestas de líneas de empaques para los productos de dicha fundación, a continuación el trabajo realizado por los estudiantes de Gestión Productiva, los mismos que realizaron varias propuestas.

En la asignatura de pintura IV se realizó con los estudiantes de la escuela de Arte y Diseño un taller teórico – práctico sobre los principales cambios que se dieron en la concepción y función de la pintura partiendo del giro que se produjo con la aparición del romanticismo. Con esta experiencia además se realizaron ejercicios con el tema del realismo e impresionismo siempre adaptándolos a nuestra época, donde lo principal a tomar en cuenta es la concepción de la idea fundamento de obra, a partir de alli el factor creativo y técnico complementan los ejercicios.

Otro trabajo que se realizó fue el de experimentar conceptual y fomalmente con el tema del calentamiento global pues si bien la temática fue común para todos la interpretación creativa bajo sus propias formas de entender el tema y concebir la forma, fueron muy particulares y aqui ya se comenzaron a distinguir cada uno con un estilo propio, que posteriormente trabajarán y definirán individualmente.

A continuación algunos ejemplos con este último tema: