NUOVO CINEMA PARADISO, o la magia de la cabina de proyección
Director: Giuseppe Tornatore
País: Italia, Francia
Año: 1989
Guión: Giuseppe Tornatore, Vanna Paoli
Música original: Andrea Morricone, Ennio Morricone
Duración: 123 minutos
Protagonistas:
Philippe Noiret (Alfredo)
Salvatore Cascio (Salvatore niño)
Marco Leonardo (Salvatore adolescente)
Jacques Perrin (Salvatore adulto)
Antonella Attili (Maria)
¡Bienvenidos!, Bienvenidos aquellos que han extraviado en el tiempo la historia de un amor inconcluso; bienvenidos aquellos que dejaron lo conocido y lo familiar en pos de un sueño prometido; bienvenidos esos que pensaron que la distancia y el tiempo eran el mejor paliativo para el dolor y bienvenidos todos los que se han sentido extraños en medio de pueblos conocidos. Para todos ustedes, hay una butaca en el Nuovo Cinema Paradiso.
Nuovo Cinema Paradiso es una oda a las salas de antaño, aquellas que dieron verdadera vida al cine; un canto a las estrellas del Hollywood de la época dorada y un viaje a las emociones más profundas de todo aquel que ha amado y se ha apasionado por una cosa o una persona. Sin embargo, es también una metáfora excelsa del amar sediento, del sueño irremediablemente imposible, de la preferencia de la agonía callada al conformismo hablado. Nuovo Cinema Paradiso es un retrato del alma humana, de los ideales idos y las esperanzas no cumplidas que de cualquier forma, en su recuerdo y en los azares del reencuentro pueden otorgarnos la felicidad.
Links sobre la película:
Para los hispano-parlantes recomendamos la página de la Wikipedia y la de Filmaffinity; but if your english is good enough you can check the Internet Movie DataBase.
El CineClub Farinango se enorgullece de presentar esta magistral película el día martes 14 de noviembre a partir de las 18h00 en la Sala “Pío Jaramillo Alvarado” de la UTPL.
LUCES DE LA CIUDAD, o los amores a ciegas y los panas de chupa
30's, USA | 5 comentarios
Título original: City lights
Director: Charles Chaplin
País: USA
Año: 1931
Guión: Charles Chaplin, Harry Clive, Harry Crocker
Música original: Charles Chaplin, José Padilla
Duración: 81 minutos
Protagonistas:
Charles Chaplin (vagabundo)
Virginia Cherrill (vendedora de flores ciega)
Harry Myers (millonario excéntrico)
En 1927 aparece El cantante de jazz, la primera película donde los actores se hablan entre sí y el público los escucha (una nueva forma de voyeurismo), revolucionando de manera drástica la forma de hacer cine. Cuatro años después, pese a las presiones, Chaplin aparece con Luces de la ciudad, una nueva película silente en su repertorio, mostrándole al mundo que él no necesita seguir las tendencias para hacer lo suyo: divertir, enternecer y, por qué no, hacer sufrir a la audiencia.
La extrema riqueza y la extrema pobreza son retratadas en esta película, pero sin aquellos aburridos tintes moralizantes. Escenas memorables como la del ring de boxeo o la inauguración del monumento, y uno de los mejores finales en la historia del cine son razones más que suficientes para no perderse esta película. A estas alturas uno sabe que ya casi todo está inventado en cuanto a chistes en la gran pantalla; ahora tenemos la oportunidad de disfrutar de la maestría de uno de esos inventores. Esta fue la película favorita de todos los tiempos de Orson Welles, ¿quiere enterarse por qué?
Links sobre la película:
En la Wikipedia hispana encontramos la sinopsis, pero se recomienda leerla después de ver la película para no arruinar la sorpresa. En cambio Maximiliano Maza nos da una corta pero contundente reseña de la película sin adelantar la trama: muy recomendable. Más información en la IMDB y en FilmAffinity.
Esta obra maestra será presentada por el CineClub Farinango el día martes 28 de noviembre a partir de las 18h00 en la Sala “Pío Jaramillo Alvarado” de la UTPL.
REBELDE SIN CAUSA, o la idealización de los patojos malcriados
Título original: Rebel without a cause
Director: Nicholas Ray
País: USA
Año: 1955
Guión: Nicholas Ray, Irving Shulman, Stewart Stern
Música original: Leonard Rosenman
Duración: 111 minutos
Protagonistas:
James Dean (Jim Stark)
Natalie Wood (Judy)
Sal Mineo (??Plato? Crawford)
A mediados de los años 50 Estados Unidos sonreía cínicamente. La depresión económica en ese país estaba terminando y los valores cotidianos, esos que nos obligan a darle un ligero sentido de irrepetible a la vida, se estaban masificando. En la noción estética de los estadounidenses de la época (entendida como un todo) no había espacio para la individualidad: la concepción que se tenía de América no lo permitía. Todos parecían caminar hacia un solo sitio. En este punto, y con el riesgo de la utilización de la analogía absurda, la gente era movilizada por una especie de hilo conductor rosa que formaba una superficie fácilmente identificable; una suerte de conformismo feliz y eterno. Sin embargo, existían voces jóvenes que iban contra aquella masa irracionalmente feliz, cuya propuesta parecía carecer de argumentos válidos pero que finalmente comenzaron a perfilarse como el preámbulo de los caóticos años 60.
En ese contexto dual, Nicholas Ray se suma con Rebelde sin causa a una lista de realizadores que logran mostrar la intolerancia que los jóvenes estadounidenses, indistintamente de si eran burgueses o no, sentían contra el optimismo totalitario de esos años. En esta película Ray rescata el valor de lo opuesto y, gracias a la actuación del ahora mítico James Dean, se da inicio a la construcción de un ícono de rebeldía que hasta la presente fecha nos resulta familiar e, incluso, inamovible: Jim Stark y su carro. En ese momento Ray dio paso a un trato con el espectador donde, mientras él pueda seguir con su línea anticonvencional, el público puede salir de la sala pensando en cómo hacer que sus intenciones adquieran un sentido.
Links sobre la película:
En El criticón aparece una excelente reseña de la película; incluye una analogía entre Dean y Brando. En cambio en Miradas de cine se toma un poco más en cuenta a Ray, el director de esta película. Más información en la IMDB y en FilmAffinity.
Esta pieza fundamental del cine gringo será presentada por el CineClub Farinango el día martes 21 de noviembre a partir de las 18h00 en la Sala ??Pío Jaramillo Alvarado? de la UTPL.
EL CLUB DE LA PELEA, o la filosofía con sangre entra
Título original: Fight club
Director: David Fincher
País: USA
Año: 1999
Guión: Jim Uhls, basado en la novela de Chuck Palahniuk
Música original: Dust Brothers
Duración: 139 minutos
Protagonistas:
Edward Norton (narrador)
Brad Pitt (Tyler Durden)
Helena Bonham Carter (Marla Singer)
En medio de todas las comodidades el hombre se puede sentir incómodo, si no con su entorno consigo mismo. ¿Cómo entonces puede la generación X (creo que estábamos en la X, pero a estas alturas ya no estoy seguro) hacer frente al inconformismo? Palahniuk nos da su terapia: a punta de quiños. Fincher se lo tomó a pecho y los puso a Norton y a Pitt (en memorables actuaciones valga recalcar) a repartir golpes a diestra y siniestra mientras van filosofando acerca de pingüinos místicos, cómo hacer que el desayuno de un desconocido sepa mejor una mañana cualquiera, las utilidades poco conocidas del jabón, cómo incluir mensajes subliminales en películas infantiles y, no podía faltar, las desventajas del consumismo. Me gustaría hablarles más de El club de la pelea, pero justamente la primera regla del club de la pelea es: no se habla del club de la pelea. ¿A que no adivinan cuál es la segunda regla? Pero bueno, la película puede hablar por sí misma:
«La publicidad nos tiene persiguiendo carros y ropa; trabajos que odiamos para poder comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, sin propósito ni lugar. No tenemos una Gran Guerra ni una Gran Depresión. Nuestra Gran Guerra es una guerra espiritual; nuestra Gran Depresión, nuestras vidas. Todos fuimos criados con la televisión y nos hicieron creer que un día seríamos millonarios, y dioses del cine, y estrellas de rock. Pero no lo seremos, y lentamente nos estamos dando cuenta de ello. Y estamos muy, pero muy cabreados.»
Links sobre la película:
En Fotograma se recalca la gran cantidad de testosterona de la que está embutida la película. En la página oficial de Chuck Palahniuk tenemos una lista de citas del autor (en inglés), incluídas algunas que se extraen del libro que inspiró la película que nos compete. Y para después de ver la película tenemos esta versión de la misma, actuada por conejos y resumida en 30 segundos. Más información en la IMDB y en FilmAffinity.
Esta cinta de culto será presentada por el CineClub Farinango el día martes 5 de diciembre a partir de las 18h00 en la Sala “Pío Jaramillo Alvarado” de la UTPL.
NUEVE REINAS, o el código de ética de los ladrones no está claro
Siglo XXI, Argentina | 7 comentarios
Director: Fabián Bielinsky
País: Argentina
Año: 2000
Guión: Fabián Bielinsky
Música original: César Lerner
Duración: 114 minutos
Protagonistas:
Gastón Pauls (Juan)
Ricardo Darín (Marcos)
Leticia Brédice (Valeria)
Con apenas dos largometrajes a cuestas Fabián Bielinsky prometía ser uno de los más grandes directores argentinos del nuevo siglo; desafortunadamente la muerte lo sorprendió en junio de este año en un hotel de São Paulo; contaba para entonces 47 años. Nueve reinas es precisamente su opera prima, éxito en taquillas y galardonada en Portland, Oslo, Lleida, Lima, Porto, Cognac, Río de Janeiro, Bogotá, Biarritz y en los British Independent Film Awards, además de llevarse siete Cóndores de Plata de la Asociación Argentina de Críticos Cinematográficos. Pero bueno, no se dejen tampoco apabullar por tanto premio; véanla y saquen sus propias conclusiones.
En Nueve reinas la mentira, la trampa y el engaño están presentes no sólo en la historia que envuelve a sus protagonistas; además se da el lujo de convertir al propio espectador en su víctima. Juan, un raterillo novato, intenta conseguir una gran cantidad de dinero para ayudar a su padre a la par que pregunta a todo el que se cruza en su camino si recuerda una canción de Rita Pavone; conoce a Marcos, un ladrón experimentado, y juntos apuestan por lograr el negocio de sus vidas, centrando todas sus esperanzas en unas raras estampillas. Todo esto en medio de una Argentina convulsionada por el “corralito”. En palabras de Varas Carvajal «Nueve reinas es casi una caricia: todo está bien en ella. No hay grandes cambios, es sólo una historia bien contada… y no hay nada más valeroso que eso». Queridos compatriotas, sin ninguna vergüenza podemos afirmar que, con apenas dos largometrajes a cuestas, Bielinsky es uno de los más grandes directores argentos del nuevo siglo.
Links sobre la película:
En El Amante, Gustavo Castagna define a la película como «un milagro argentino». En La Butaca, Tònia Pallejà compara a Bielinsky con David Mamet y todo su juego de estafadores. Más información en la IMDB y en FilmAffinity.
Esta gran película argentina será presentada por el CineClub Farinango el día martes 12 de diciembre a partir de las 18h00 en la Sala “Pío Jaramillo Alvarado” de la UTPL.
EL FABULOSO DESTINO DE AM?LIE POULAIN, o una manera muy complicada de ser una buena persona
Siglo XXI, Francia | 44 comentarios
Título original: Le fabuleux destin d??Amélie Poulain
Director: Jean-Pierre Jeunet
País: Francia
Año: 2001
Guión: Guillaume Laurant, Jean-Pierre Jeunet
Música original: Yann Tiersen
Duración: 122 minutos
Protagonistas:
Audrey Tautou (Amélie Poulain)
Mathieu Kassovitz (Nino Quincampoix)
Serge Merlin (Raymond Dufayel)
Flora Guiet (Amélie de niña)
André Dussollier (narrador)
Jeunet sorprendió al mundo en la primera mitad de los 90??s con Delicatessen y La ciudad de los niños perdidos, dos geniales obras abrumadas de una imaginación desbordante. Luego fue seducido por Hollywood y dirigió la secuela más divertida de Alien: Resurrection. De vuelta a Francia nos obsequia esta magistral película con la hasta entonces poco conocida actriz Audrey Tautou, la cual luego también probaría suerte con Hollywood en el esperpento ese conocido como El código DaVinci. A todos aquellos que solo la vieron en esta última película y creyeron que era solo una actricilla francesa sosa, ¡pues no señores! Jeunet fue capaz de sacarle el jugo, y los resultados son formidables.
En la película acompañamos a la imaginativa Amélie desde el momento mismo de su concepción; a continuación conocemos a su disfuncional familia y sus dilemas infantiles, para luego irnos junto a ella cuando abandona la casa paterna, consigue un trabajo, se enamora y descubre su peculiar vocación la noche misma de la muerte de Lady Di: arreglarle la vida a los demás. Y aunque disfruta de placeres de lo más sencillos como hacer rebotar piedritas en la superficie del río o deslizar su mano en un saco de granos, al momento de prestar su ayuda a los demás sus estrategias son de lo más intrincadas en busca de conservar el anonimato. En un alejamiento radical al cine de la nouvelle vague, esta película francesa está cargada de una fotografía preciosista, de momentos hilarantes, de una música sublime a cargo de Tiersen y de los ojazos de Amélie que en verdad le hacen creer a uno, aunque sea por unos minutos, que todo está bien. En un mundo lleno de violencia Amélie es una refrescante bocanada de ternura que, dios sea loado, no cae en la red de la cursilería.
Links sobre la película:
En Cineismo Débora Vásquez compara a la película con un paquete de caramelos, y es que de dulce se pasa. Los de CineNgaños nos hablan de París y su magia, pero ojo, hay algunos adelantos de la trama, así que ustedes eligen si abrir el link antes o después de ver la película. En La Butaca tienen una buena gama de comentarios; muy recomendada. Más información en la IMDB y en FilmAffinity.
Esta taquillera película francesa será presentada por el CineClub Farinango el día martes 19 de diciembre a partir de las 18h00 en la Sala “Pío Jaramillo Alvarado” de la UTPL.